Reportage : les methodes de la créatrice

En travaillant pour le même site de création de bijoux, j'ai eu l'occasion de réaliser un reportage sur la façon de travailler de la personne qui crée ces bijoux. voici la première partie de ces images. Vous reconnaîtrez certainement parmi elles celles qui ont été selectionnées pour être présentées sur son site.

Pour cette série j'ai choisi de vous présenter celles qui me plaisaient le plus,
même si certaines n'ont pas forcément été retenues dans le format final de 10 images.





C'est là qu'on s'aperçoit que le 60macro canon est très agréable à utiliser pour les gros plans !





Il m'a vraiment permis d'aller chercher le détail des textures avec beaucoup d'aisance.






voila, la suite dans quelques jours :)

Ca fait 5 ans, aujourd'hui, déjà...

...que tu m'attendais devant l'église, et que nous nous sommes vus pour la première fois*.




Tu le dis si bien, mon amour, le temps passe vite quand on est heureux.

*(Voyez comment d'une phrase sans contexte on fait d'un couple libre, anticlérical furieusement de gauche, un mariage religieux très conservateur :) - Pour la petite histoire, Lietho et moi nous sommes rencontrés sur internet, et lorsque nous avons voulu nous voir pour de bon, la vieille Dame fut le chaperon complice de nos premiers baisers...)

visuel pour une marque de bijoux, avec retouche en animation

Pour ce visuel, il y a eu tout d'abord une longue concertation avec la créatrice des bijoux, afin de créer une image qui reflète son style et qui corresponde à ses souhaits. Une séance de prise de vue a été organisée, durant laquelle on a exploré plusieurs pistes et c'est finalement celle ci qui a été retenue pour son aspect graphique.

l'animation présente le travail de retouches pour arriver à l'image finale. On ne reconnaît pas le personnage féminin après ce traitement mais à il me faut préciser que c'est le but : il s'agissait de présenter un demi visage sensuel et générique, qui permette de laisser l'attention se focaliser sur les bijoux présentés.

Je suis assez satisfaite de ce travail qui est utilisé en entête du site commercial de ces bijoux (site dont j'ai d'ailleurs l'occasion de réaliser toutes les images. Je vous présenterai ces travaux dans de prochaines notes).

Toutes mes félicitations à Candy Froggie qui a déposé ici le 6000ème commentaire :D .

Charnue, dans le jardin de Juliette

Tutoriel éclairage: comment éviter d'avoir trop d'ombres sur une photo

L'oeil est une petite machine formidable, et l'ordinateur auquel il est relié (notre cerveau) lui fait faire des tours fantastiques. Quelle que soit la lumière ambiante bien que dans certaines limites, l'oeil s'adapte et le cerveau décode l'image transmise, pour rendre toutes les nuances d'ombre et de lumière. C'est la raison pour laquelle, par exemple, vous pouvez voir à la fois ce qu'il y a dehors et le cadre de la fenêtre pourtant beaucoup plus sombre.

Votre appareil photo, lui, d'autant plus s'il s'agit d'un petit appareil sans objectifs interchangeables, ne peut pas réaliser les mêmes prouesses.

C'est pour la même raison que lorsque vous photographiez un objet, vous ne voyez pas au premier abord ces larges ombres bien denses que la lumière dessine d'un côté ou d'un autre. Vous n'avez pas rêvé, elles n'étaient pas aussi noires tout à l'heure à l'oeil nu ! Avec un peu de pratique, vous apprendrez à évaluer que le peu d'ombre que vous voyez va mal rendre une fois pris en photo.

Ci dessus, notre sujet est éclairé par une petite fenêtre en haut à gauche, complémentée par une lumière électrique très dirigée. L'ombre est conséquente, mais on remarquera que le modelé est plus dramatique, le volume plus présent. Ca peut être un choix bien sûr, mais si on ne souhaite pas avoir ces larges zones noires, voici comment les éviter.

Entre la première image et celle ci, la seule différence réside dans l'ajoût d'un réflecteur, en la présence d'une grande enveloppe blanche A3 posée sur la droite, en dehors du cadre (on dit hors champ). L'enveloppe est posée sur la plus longue de ses tranches, verticalement ou à peu près, de façon que la lumière qu'elle renvoie vienne éclairer le côté dans l'ombre du sujet. Constatez que l'ombre est très fortement atténuée, mais aussi que le contraste est moins important. L'aspect de la lumière peut sembler artificiel, mais au moins, toute l'image est lisible.

Cette solution à l'avantage d'être modifiable à l'infini pour régler n'importe quel problème d'ombre, puisqu'il suffit d'ajouter un réflecteur plus lisse pour plus de puissance ( jusqu'au miroir dont la lumière réfléchie est très intense et très nette), de les multiplier ou d'en utiliser de plusieurs types à la fois. Ce truc photo a par contre l'inconvénient de nécessiter une mise en place moins rapide et moins spontanée, la possession d'accessoires adéquats (comme sheila), et quelquefois une aide pour tenir le reflecteur dans la bonne position.

Pour cette troisième image, le fond de carton gris a simplement été tendu à bout de bras par la fenêtre, recevant la lumière extérieure bien tamisée d'un jour gris. C'était le même jour, à la même heure, que les deux essais précédents. Quel changement ! Notez comme les courbes appétissantes du sujet sont mises en valeur par des ombres présentes, mais subtiles.

Ce sera la conclusion de ce tutoriel : dans l'idéal et quand vous avez le choix, arrangez vous pour profiter d'une lumière naturelle largement diffusée à l'extérieur, par exemple lors d'un jour nuageux sans excès, ou dans une pièce très lumineuse avec des rideaux blancs. Une telle lumière vous permettra de faire prendre à votre sujet n'importe quelle position sans jamais être géné par le rendu des ombres, ou presque. A vous la spontanéité et les prises de vues sans mises en place fastidieuses.

Dans tous les autres cas, utilisez un réflecteur et n'hésitez pas à bricoler votre installation avec les moyens du bord, il n'y a pas de police de la photo sérieuse qui va venir toquer à votre porte pour vous dresser une prune : ce qui importe, c'est que le rendu vous plaise :)