Tutoriel éclairage: comment éviter d'avoir trop d'ombres sur une photo

L'oeil est une petite machine formidable, et l'ordinateur auquel il est relié (notre cerveau) lui fait faire des tours fantastiques. Quelle que soit la lumière ambiante bien que dans certaines limites, l'oeil s'adapte et le cerveau décode l'image transmise, pour rendre toutes les nuances d'ombre et de lumière. C'est la raison pour laquelle, par exemple, vous pouvez voir à la fois ce qu'il y a dehors et le cadre de la fenêtre pourtant beaucoup plus sombre.

Votre appareil photo, lui, d'autant plus s'il s'agit d'un petit appareil sans objectifs interchangeables, ne peut pas réaliser les mêmes prouesses.

C'est pour la même raison que lorsque vous photographiez un objet, vous ne voyez pas au premier abord ces larges ombres bien denses que la lumière dessine d'un côté ou d'un autre. Vous n'avez pas rêvé, elles n'étaient pas aussi noires tout à l'heure à l'oeil nu ! Avec un peu de pratique, vous apprendrez à évaluer que le peu d'ombre que vous voyez va mal rendre une fois pris en photo.

Ci dessus, notre sujet est éclairé par une petite fenêtre en haut à gauche, complémentée par une lumière électrique très dirigée. L'ombre est conséquente, mais on remarquera que le modelé est plus dramatique, le volume plus présent. Ca peut être un choix bien sûr, mais si on ne souhaite pas avoir ces larges zones noires, voici comment les éviter.

Entre la première image et celle ci, la seule différence réside dans l'ajoût d'un réflecteur, en la présence d'une grande enveloppe blanche A3 posée sur la droite, en dehors du cadre (on dit hors champ). L'enveloppe est posée sur la plus longue de ses tranches, verticalement ou à peu près, de façon que la lumière qu'elle renvoie vienne éclairer le côté dans l'ombre du sujet. Constatez que l'ombre est très fortement atténuée, mais aussi que le contraste est moins important. L'aspect de la lumière peut sembler artificiel, mais au moins, toute l'image est lisible.

Cette solution à l'avantage d'être modifiable à l'infini pour régler n'importe quel problème d'ombre, puisqu'il suffit d'ajouter un réflecteur plus lisse pour plus de puissance ( jusqu'au miroir dont la lumière réfléchie est très intense et très nette), de les multiplier ou d'en utiliser de plusieurs types à la fois. Ce truc photo a par contre l'inconvénient de nécessiter une mise en place moins rapide et moins spontanée, la possession d'accessoires adéquats (comme sheila), et quelquefois une aide pour tenir le reflecteur dans la bonne position.

Pour cette troisième image, le fond de carton gris a simplement été tendu à bout de bras par la fenêtre, recevant la lumière extérieure bien tamisée d'un jour gris. C'était le même jour, à la même heure, que les deux essais précédents. Quel changement ! Notez comme les courbes appétissantes du sujet sont mises en valeur par des ombres présentes, mais subtiles.

Ce sera la conclusion de ce tutoriel : dans l'idéal et quand vous avez le choix, arrangez vous pour profiter d'une lumière naturelle largement diffusée à l'extérieur, par exemple lors d'un jour nuageux sans excès, ou dans une pièce très lumineuse avec des rideaux blancs. Une telle lumière vous permettra de faire prendre à votre sujet n'importe quelle position sans jamais être géné par le rendu des ombres, ou presque. A vous la spontanéité et les prises de vues sans mises en place fastidieuses.

Dans tous les autres cas, utilisez un réflecteur et n'hésitez pas à bricoler votre installation avec les moyens du bord, il n'y a pas de police de la photo sérieuse qui va venir toquer à votre porte pour vous dresser une prune : ce qui importe, c'est que le rendu vous plaise :)

Un tutoriel pour savoir comment prendre des petits objets en photo

Il y a quelques temps j'ai réalisé ce tutoriel pour un forum sur lequel je suis souvent. J'ai profité d'un moment de calme procrastination pour le mettre en forme dans une page dédiée, accessible depuis ce lien court : http://tutophoto.krysalia.net

Ce mini-cours présente avec un ton assez léger 10 commandements essentiels pour réussir les photographies d'objet, sans s'encombrer (j'espère, au moins) de trop d'explications techniques, et avec pour visée de faire sourire autant que d'informer. Là, c'est vous qui me direz si c'est réussi :D.

N'hésitez pas à en partager largement l'adresse, et d'ailleurs pour ceux qui seraient tentés de reprendre le contenu, plutôt que de coller le texte sur vos blogs, je vous propose de faire un lien direct vers la page à la place. Je ne souhaite pas que cette page soit reproduite autrepart sans mon accord écrit.

comment améliorer le rendu de vos images noir et blanc (I)

L'original avant traitement mais après dématricage,
autrement appellé dérawtisage :) .

Si on observe cette image d'un cygne au bord de son bassin, on peut constater que les contrastes ne sont pas tout à fait réveillés. L'image semble molle et terne. On parle d'une image en noir et blanc, et pourtant peu de zones dans cette image sont réellement blanches, la plupart tirent en fait sur une gamme de gris assez étroite.

la version travaillée grâce aux palettes de densités.

Grâce à deux outils désignés dans photoshop comme "densité +" et "densité -" , il est possible de donner plus de peps de façon locale et progressive.

Ces outils sont situés dans la barre d'outils verticale, et sont rassemblés dans un sous menu qu'on obtient par un clic long (1). L'outil densité moins à pour fonction d'éclaircir, l'outil densité + fait le contraire, il assombrit. On l'appelle également "burn tool" en anglais, probablement parce que l'utiliser de façon intensive sur certaines zones de l'image permet de donner à ces zones un aspect brûlé aux bords marrons, comme dans le cas d'un trou fait avec une cigarette. L'éponge sert à éteindre la couleur jusqu'au noir et blanc, ou à la renforcer, selon les options choisies. Nous n'en avons pas besoin ici.

En premier lieu, choisissez une forme de pinceau adaptée à votre travail. Dans le cas d'une photographie, un rond flou ( le paramètre dureté à 0 ) est parfait.

Ensuite dans la barre d’options horizontale (2), vous pouvez choisir l’une des options suivantes :
Tons moyens pour modifier les gris moyens de l’image.
Tons foncés pour modifier les zones sombres de l’image.
Tons clairs pour modifier les zones claires de l’image.

chaque réglage n'affecte que les tons choisis et eux seuls. ainsi, pour éclaircir les taches de lumière sur l'eau noire, j'ai utilisé l'outil densité - réglé sur tons clairs, mes noirs n'ont pas bougé.

En derniez lieu, réglez l'exposition, autrement dit la puissance de l'outil (3). Restez dans une limite raisonnable de 5 a 15%, mais fonctionnez par passes progressives, plutôt que de vous mettre directement à 50%, ce qui serait moins maniable.

Au lieu de travailler directement sur votre image, dupliquez le calque ( calque>dupliquer le calque) et placez ce nouvel exemplaire en mode luminosité. Ce sera utile par la suite.

Commencez par les zones claires pour les renforcer, puis brossez tous les endroits dont la luminosité ne vous convient pas. Le travail en brosses floues et le fait de travailler sur l'image par petits frottement successifs vous évitera d'avoir des démarcations trop visibles.
cochez et décochez régulièrement la visibilité du calque en cours et observez votre progression.

Pour savoir quand vous arrêter, observez le rendu. Lorsque vous n'êtes plus entrain de mettre des détails en valeur mais au contraire de les brûler ( trop de lumière qui les efface) ou de les boucher ( trop de noirceur ), vous en avez trop fait. Remontez de quelques crans dans l'historique :)

avec cette methode assez intuitive, vous pourrez donc obtenir des résultats très probants, qui vous éviteront l'ecueil d'un traitement de contraste en bloc, qui se fait souvent aux détriments de certaines zones.

Si vous essayez le tutoriel, n'hésitez pas à m'envoyer vos avant-après, je serai ravie de les afficher ici.

Une étrange panne : photo blanche, mode d'emploi

Curieusement, une partie de mes photos cet été s'est trouvée ressembler à ça : violemment surexposée, presque entièrement blanche a l'exception des détails les plus sombres. De toutes les images ratées à cause de cette panne, je n'ai conservé que celle ci, qui m'a semblé avoir quelquechose d'interessant à offrir. Un cadeau du hasard !

En cherchant le pourquoi du comment, je pense avoir compris de quelle manière reproduire cet effet :
je prenais ces photos depuis la voiture, ou l'appareil allumé se réglait pour l'intérieur, assez sombre, de l'habitacle. Quand je déclenchais, je le faisais à la volée, et il n'avait pas le temps d'effectuer le bon réglage. ( J'espère sincèrement qu'il s'agit de ça et pas d'une panne d'obturateur ou de diaphragme :/ ) ...

Pour obtenir une image toute blanche, et si votre appareil photo permet des réglages manuels, prenez un paysage très ensoleillé en ouvrant votre diaphragme le plus possible, et en réglant votre vitesse sur 1/30 ème, voire 1/15 ème de seconde si votre appareil numérique est stabilisé.
Pour peu que le paysage que vous prenez soit riche en contrastes, ici les rochers noirs de la côte sauvage, et le paréo rose, vous devriez obtenir des silhouettes se détachant subtilement d'un plan blanc.

Tutoriel : Les différentes façons de passer une image en noir et blanc

Les images en noir et blanc ont commencé par faire partie du passé de la photographie, car en effet, avant l'invention de la chimie couleur des pellicules et des papiers, seule cette option était proposée aux faiseurs d'images. Après un engouement bien compréhensible pour la couleur jusqu'a des harmonies nouvelles, qui piquent les yeux comme dans les années 70, le noir et blanc est devenu un choix parmi d'autres que le créateur d'images peut prendre en toute liberté. La photographie numérique a bien entendu facilité ce choix, puisqu'un même cliché peut être passé en noir et blanc, en sépia, et par toute sortes d'autres transformations qui réduisent sa gamme de tons. La photographie argentique pour sa part se réduit comme peau de chagrin pour ce qui est du noir et blanc, devant la prévalence et la disponibilité des offres en appareils couleurs et développements classiques. Ce sont les amateurs - les amoureux ! - des methodes de tirage à l'ancienne qui lui permettent encore d'exister aujourd'hui.

Pour passer une image numérique ou un scanne de négatif en noir et blanc, Il s'agit rarement d'une action unique. Le processus est complexe, car pour obtenir un bon résultat on sera pratiquement toujours obligé de changer la gamme de valeurs ( blanc, gris et noir ) qu'on obtient après avoir supprimé les informations de couleur. plus généralement, on se trouvera aussi forcé de manipuler ces couches de couleur pour leur donner le rendu qui convient une fois décolorées.

Dans la mesure ou chaque ton possède sa longueur d'ondes et sa luminosité apparente propre, on verra souvent apparaître des déformations telles qu'une peau gris foncé et des cheveux blancs, ou un gris trop clair dans lequel les nuances ne sont plus visibles alors que les couleurs tranchaient dans la version originale.
L'image présente différents noirs et blancs mis en oeuvre à partir de la même image, voyons les en détail.

Le mélangeur de couches est accessible par le chemin ( dans photoshop ) image> réglage> mélangeur de couches. Toutefois, on préfèrera employer un calque de réglage qui se trouve à calques> nouveau calque de réglage> mélangeur de couches. Cette methode permet de travailler l'aspect sur un calque à part, ce qui permet des réglages modifiables et un aspect plus fin.
Une fois le calque de réglage créé, cochez la case monochrome. Votre image passe en noir et blanc. Il vous faudra peut être jouer sur les reglettes ( avant de cliquer sur OK, jouez avec, et découvrez leurs effets ! ) .
avec cet outil, vous jouez sur la luminosité de chaque couche rouge, verte et bleue du mode couleur.
Cet outil est l'un des plus appréciés par les férus de noir et blanc numérique.
Note: afin d'avoir la gamme la plus large de valeurs de gris, il est necessaire que le total des trois réglettes soit toujours égal a + 100.

La désaturation simple donne rarement de bons résultats. Elle s'applique à l'image par le menu image> réglages> désaturation. On peut également en faire un calque de réglage à part via la commande calques > nouveau calque de réglage> teinte/saturation, en mettant la réglette de la saturation à 0 .
Sur l'image d'exemple, vous constatez que la photo revient à un gris assez uniforme, et les éléments ne sont pas particulièrement mis en valeur. Néanmoins, cette manipulation est interessante à plusieurs points de vue, lorsqu'elle est utilisée en tant qu'étape. Ceci fera l'objet d'un article dédié très prochainement.
Si vous préférez cet aspect, veillez à estomper votre désaturation en mode couleur, soit dans le menu déroulant du calque, soit dans édition> estomper désaturation, immédiatement après l'avoir appliquée.

Le script dédié
Un script est un ensemble d'actions préenregistré dans photoshop, et qui peut être chargé dans le logiciel par un autre utilisateur pour s'appliquer automatiquement à ses images. On y accède via le panneau des scripts, il s'agit d'un onglet dans le panneau de l'historique que vous connaissez. Pour charger un script, il faut préalablement l'avoir enregistré sur son disque dur. Ensuite, cliquez sur la petite flèche en haut du panneau de scripts, et choisissez : charger le script, en allant le chercher dans vos dossiers. Il s'installe dans la liste comme un grand :).
une fois le script chargé, cliquez sur " play " dans les boutons du bas de panneau. il applique automatiquement chaque action qu'il contient à votre image. c'est tout !
Vous pouvez activer ou désactiver les confirmations à chaque étape du script en cliquant sur les petits cubes vides, à côté de ces étapes. ^Cela peut être utile si vous souhaitez modifier les réglages appliqués.
Il existe de nombreux scripts dédiés au noir et blanc, chaque photographe ayant sa petite cuisine :) .
celui que j'ai employé est téléchargeable ici, et en voici un autre exemple là.

D'autres outils pour travailler en détail sont importants aussi, il s'agit des palettes de densité plus et moins. Vous les trouverez dans la palette d'outils, à mi hauteur environ. Comme leur nom l'indique, la densité plus fonce la zone, tandis que densité moins l'éclaircit. Utiliser ces palettes revient peu ou prou aux gestes que font les photographes traditionnels sur leur agrandisseur. Ne vous en privez pas pour éclaircir ou foncer rapidement une zone en particulier, d'autant plus que vous pouvez choisir leur forme et leur dureté, c'est à dire à quel point les bords de la forme sont flous.

Le travail à l'éponge est une fait une désaturation appliquée à un outil. Cet outil se situe dans la palette d'outil dans le même menu déroulant que les outils densité. Vous pouvez choisir de saturer, ou de désaturer. Dans cet exemple, j'ai désaturé a 100% l'homme au premier plan ainsi que les fenêtres, mais cet outil peut vous permettre un travail plus fin ou plus subtil. Pour un effet facilement modifiable, mon conseil sera de dupliquer le calque sur lequel vous travaillez, et de passer l'éponge sur la copie. ensuite, vous passez ce calque en mode de fusion couleur, à l'aide du menu déroulant de la palette des calques.

Pour finir, quelques conseils pour réaliser des noirs et blancs bien particuliers :

Pour un rendu d'avant les années 40, réalisez un noir et blanc plutôt clair, et peu contrasté.
pour un rendu noir et blanc type américain des années 60, choisissez une photo aux ombres marquées et contrastez.
pour une photo de paysage, optez pour une image aux formes interessantes, et préférez un contraste fort à équilibré. Rien de pire en effet qu'un paysage tout gris ou aucune zone ne prend le pas sur l'autre.
enfin, pour un portrait, essayez de faire contraster l'arrière plan avec le sujet tout en gardant une grande gamme de valeurs de gris.

Si vous avez des questions, je serai enchantée d'y répondre dans les commentaires :)

Créer le relief ( methode facile )

J'avais déja présenté la stéreoscopie ( ici aussi ) , procédé qui consiste a dédoubler une image avec un leger décalage, puis à loucher pour rétablir une vision binoculaire.

Il existe une autre version plus simple a mettre en oeuvre :

Dans le cas de cette image, deux photographies legèrement décalées et présentant des objets mouvants sont superposées et animées, sous la forme d'un clignotement en gif animé. Vous pouvez voir les fleurs de magnolia bouger avec le vent, en plus du décalage à la prise de vue.
Ce qui crée le relief ici, ce sont les différences de mouvements qui revèlent l'éloignement de certaines parties de l'image par rapport à d'autres. On constate par exemple que les fleurs lointaines bougent avec moins d'amplitude que les branches sur le devant.

L'effet est subtil, mais comparez avec l'image fixe :

On s'aperçoit que l'effet leger de profondeur disparaît.

Cette technique peut être très pratique pour ajouter un peu de vie à certains moments de vos albums numériques :)

Tutoriel : masques de fusion ! ( résultat en montage kitchissime :) )

Le tutorial sur les masques de fusion est en ligne sur le forum !

Le résultat est kitch à souhait, je précise au cas où,
pour de mauvaises langues, que c'est voulu, quand même :)

Le jeu du grand mixer à images continue, déja plein de propositions d'images. Le montage final va être coton ! ( c'est rigolo :) ) . détails sur le forum. J'espère que ce tutoriel vous aidera à proposer des montages bien délirants avec les propositions !

Chaos

Un nouveau tutoriel très détaillé est disponible dans le forum photo:
comment utiliser le système de calques.

Le jeu du grand mixer à images continue, déja plein de propositions d'images. Le montage final va être coton ! ( c'est rigolo :) ) . détails sur la note précédente ou sur le forum.

Tutoriel : comment utiliser le correcteur, le tampon et le patch

Un nouveau tutoriel sur les bases de l'utilisation du tampon, du patch, et du correcteur, a été ajouté au forum. Cliquez sur l'image pour aller le lire dans le forum, vous n'êtes pas obligés d'être enregistrés pour faire ça :) ( Là ce n'est qu'une présentation, y'a d'autres écrans quand même ! ) .

A la fin du tutorial, il y a un exercice, n'hésitez pas à poster vos oeuvres !



Le blog de lilfairy qu'il est bien à été ajouté à ma liste dans la catégorie " les yeux " . ( Attention, peut entrainer une dépendance , mais c'est pas pour ça qu'il faut se modérer ho ! :) ) .